Los acordes abiertos que conviene aprender primero

Qué hace que un acorde sea «abierto»

Un acorde abierto es el que se sujeta en los tres primeros trastes dejando al menos una cuerda sin pisar, sonando en toda su longitud. Esas cuerdas al aire son la razón de que estas posturas suenen mucho más grandes que el esfuerzo que cuestan: la guitarra hace parte del trabajo por ti, y lo hace con las cuerdas más largas y sonoras que tiene.

Además son físicamente fáciles. Ningún dedo tiene que tumbarse sobre el mástil, ningún acorde necesita los cuatro dedos, y todos están al alcance de una mano que nunca ha hecho esto. Esa combinación — baratas de sujetar, caras de sonido — es lo que hace que la primera quincena con una guitarra se sienta como progreso.

El orden en que aprenderlos

Ni alfabético, ni por dificultad. Apréndelos en el orden que antes te da una pareja tocable, lo que significa aprender acordes que viven cerca unos de otros.

Em primero. Dos dedos, uno al lado del otro, cuatro cuerdas al aire, y casi imposible de hacer mal. Luego Am — el mismo esfuerzo un traste más allá, y de Em a Am ya es un cambio que puedes repetir en bucle. Luego C, que comparte posición de dedo con Am y es la primera postura que suena a acorde de disco. Luego G, después D, y ya tienes G, C, D y Em: los cuatro acordes de una cantidad enorme de música. Después E, A y Dm, que cubren casi todo lo demás que te encontrarás al principio.

• Em
• Am
• C
• G
• D
• E
• A
• Dm

El cambio, no el acorde

Todo el mundo practica acordes. Casi nadie practica cambios, y el cambio es toda la dificultad. Sujetar un sol limpio es cuestión de unos días; llegar de sol a do a tiempo es cuestión de unas semanas, y es lo que separa a quien sabe ocho acordes de quien sabe tocar una canción.

Practica una pareja, no una postura. Pon un pulso lento, cuatro rasgueos en un acorde y cuatro en el otro, y sigue dos minutos sin parar a corregir nada. Los zumbidos se limpian antes así que levantando la mano y reconstruyendo el acorde, porque lo que estás entrenando de verdad es el instante del tránsito.

Algo que vigilar: casi todas las parejas comparten un dedo. De Am a C dos dedos se quedan exactamente donde están. De Em a Am los mismos dos dedos se desplazan una cuerda. Si estás levantando la mano entera y reconstruyendo, haces más trabajo del que la postura pide — busca el dedo que no tiene que moverse y déjalo puesto.

Por qué estos ocho y no otros

No es arbitrario; es la afinación. Las cuerdas al aire de una guitarra son mi, la, re, sol, si y mi, y esas notas resulta que deletrean la mayoría de los acordes de las tonalidades de sol, do, re, la y mi. Por eso esas cinco tonalidades son las que el instrumento toca con más facilidad, y la música popular escrita con una guitarra tiende a estar escrita en ellas exactamente por eso.

Y por eso los dos acordes con los que tropieza todo el mundo son fa y si. Ninguno se puede sujetar abierto de forma cómoda, y los dos aparecen constantemente — fa en la tonalidad de do, si en la de mi. Ese es el momento en que la cejilla y el capo dejan de ser opcionales.

Añade pronto las séptimas

Cuando los ocho estén firmes, la mejora más barata disponible son los acordes de séptima abiertos: E7, A7, D7, G7, B7, C7. La mayoría cuestan un dedo más que el acorde llano y varios cuestan un dedo menos.

Vale la pena aprenderlos pronto por lo que hacen. Un acorde de séptima suena inacabado a propósito — se inclina hacia el acorde que viene detrás, y por eso el blues está construido casi enteramente con ellos y por eso un G7 justo antes de un C convierte la llegada al C en una llegada de verdad. Por un dedo, aportan al sonido de una progresión más que cualquier otra cosa en esta etapa.

• E7
• A7
• D7
• G7
• B7

Una primera quincena realista

Diez o quince minutos al día le ganan a una hora el domingo, y no de poco — las yemas necesitan exposiciones cortas y repetidas para endurecerse, y la mano aprende posturas durmiendo tanto como practicando. Cuenta con yemas doloridas durante una semana y nunca más.

Dedica casi todo ese tiempo a cambios de dos acordes con un pulso sonando, y el resto a tocar mal una canción de verdad. Tocar mal una canción de verdad es lo más motivador que existe para un principiante, y para eso están aquí las páginas de canción: elige una en la que la página diga que todas las posturas son abiertas, deja que la tira te enseñe dónde caen los cambios, y hazte a la idea de ir más lento que la grabación durante un tiempo.